سبک های مختلف انیمیشن چه نام دارند و تفاوت آن ها در چیست ؟
در قسمت دوم از مقاله تاریخچه انیمیشن قصد داریم در مورد سبک شناسی و آشنایی با انواع انیمیشن صحبت کنیم .
سبک ها :
انیمیشن ها در سبک های مختلفی تولید می شوند که هر کدام ویژگی ها و جذابیت های خاص خود را دارند .
مثلا
انیمیشن های دستی و سنتی ، کامیپوتری و عروسکی
البته هر کدام از این انیمیشن ها به دسته های
فلت یا تخت 2D حجمی یا 3D تقسیم می شوند.
البته با توجه به شرکت و کشور سازنده تفاوت های دیگری هم بین انیمیشن ها به وجود می آید.
انیمیشن های دستی:
انیمیشن های دستی نوعی از انیمیشن هستند که در آن تصاویر به صورت فریم به فریم نقاشی یا طراحی می شوند.
این سبک انیمیشن سازی به دلیل نیاز به مهارت و دقت بالا، زمان و هزینه ی زیادی را به خود اختصاص می دهد.
تاریخچه انیمیشن های دستی:
- انیمیشن های دستی ریشه ی بسیار قدیمی دارند و به نقاشی های متحرک در غارها و سایه بازی ها باز می گردند.
- در اوایل قرن بیستم میلادی، انیمیشن های دستی به عنوان یک فرم هنری و صنعتی نوظهور شناخته شدند.
- پیشگامان انیمیشن های دستی مانند ژرژ ملی یس، وینسار مک کی و والت دیزنی با خلاقیت و نوآوری خود، انیمیشن های دستی را به سطحی جدید ارتقا دادند.
تکنیک های انیمیشن های دستی:
- انیمیشن سنتی: در این تکنیک، تصاویر روی کاغذ یا سلولید نقاشی می شوند و سپس با استفاده از دوربین فیلمبرداری فریم به فریم ثبت می شوند.
- انیمیشن کامپیوتری: در این تکنیک، تصاویر با استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری نقاشی و طراحی می شوند.
مراحل تولید انیمیشن های دستی:
- نوشتن داستان و فیلمنامه: اولین قدم در تولید انیمیشن، نوشتن داستان و فیلمنامه ی آن است.
- طراحی شخصیت ها و محیط: در این مرحله، شخصیت ها و محیط داستان طراحی می شوند.
- استوری بورد: استوری بورد شامل تصاویری از سکانس های مختلف انیمیشن است که به عنوان یک راهنمای بصری برای انیماتورها عمل می کند.
- انیمیت کردن : در این مرحله از انیماتور ها با توجه به استوری بورد متحرک سازی را شروع می کنند .
انیمیشن های دستی معروف:
انیمیشن های دستی به دلیل ظرافت، دقت و خلاقیت بالایی که دارند، از محبوبیت زیادی در بین مخاطبان برخوردارند.
در اینجا به تعدادی از انیمیشن های دستی معروف در ژانرهای مختلف اشاره می‌کنیم:
کلاسیک:
- سفید برفی و هفت کوتوله (1937)
- پینوکیو (1940)
- فانتازیا (1940)
- بامبی (1942)
- سیندرلا (1950)
- زیبای خفته (1959)
- 101 سگ خالدار (1961)
- کتاب جنگل (1967)
- دیو و دلبر (1991)
- علاءالدین (1992)
- شیر شاه (1994)
ژاپنی (انیمه):
- شهر اشباح (2001)
- پونیو (2008)
- شاهزاده خانم مونونوکه (1997)
- خدمتکار اژدها (2004)
- پونیو (2008)
- دفتر مرگ (2006)
- حمله به تایتان (2013)
- ناروتو (1999)
- دفتر خاطرات یک خون آشام (2010)
اروپایی:
- پری دریایی کوچولو (1989)
- دیو و دلبر (1991)
- گوژپشت نتردام (1996)
- مولان (1998)
- تارزان (1999)
- Atlantis: The Lost Empire (2001)
- Lilo & Stitch (2002)
- Treasure Planet (2002)
- Brother Bear (2003)
ایرانی:
- آخرین داستان (2018)
- رستم و سهراب (2007)
- سیاوش (1997)
- زال و رودابه (2008)
- مارلیک (2011)
نکاتی در مورد انیمیشن های دستی:
- انیمیشن های دستی به دلیل نیاز به مهارت و دقت بالا، زمان و هزینه ی زیادی را به خود اختصاص می دهند.
- انیمیشن های دستی در ژانرهای مختلفی مانند کمدی، درام، اکشن و علمی تخیلی تولید می شوند.
- انیمیشن های دستی به دلیل ظرافت و دقت بالا، از جذابیت و ارزش هنری بالایی برخوردارند.
انیمیشن عروسکی یا استاپ موشن
استاپ موشن (Stop Motion) یک تکنیک انیمیشن‌سازی است که در آن با حرکت دادن اشیاء و عکسبرداری فریم به فریم، توهم حرکت ایجاد می‌شود.
در واقع، این تکنیک به جای استفاده از نقاشی یا مدل‌های کامپیوتری، از اشیاء واقعی مانند عروسک‌ها، خمیر، لگو و اشیاء روزمره استفاده می‌کند.
تاریخچه استاپ موشن:
- قدمت استاپ موشن به اواخر قرن نوزدهم میلادی باز می‌گردد.
- اولین فیلم‌های استاپ موشن توسط ژرژ ملی‌یس، فیلمساز فرانسوی ساخته شد.
- در دهه 1920، والت دیزنی از تکنیک استاپ موشن در انیمیشن‌های کوتاه خود مانند خنده‌دار و سمفونی احمقانه استفاده کرد.
- در دهه 1950، استودیو جیبلی در ژاپن با ساخت انیمیشن‌های استاپ موشنی مانند شهر اشباح و پونیو به شهرت جهانی رسید.
انواع استاپ موشن:
- استاپ موشن عروسکی: این نوع استاپ موشن از عروسک‌های ساخته شده با مواد مختلف مانند چوب، فلز، پارچه و خمیر استفاده می‌کند.
- استاپ موشن خمیری: در این نوع استاپ موشن از خمیرهای مخصوص مانند خمیر مجسمه‌سازی برای ساخت شخصیت‌ها و اشیاء استفاده می‌شود.
- استاپ موشن اشیاء: در این نوع استاپ موشن از اشیاء روزمره مانند اسباب‌بازی‌ها، لوازم التحریر و مواد غذایی برای ساخت انیمیشن استفاده می‌شود.
- کات اوت: در این نوع استاپ موشن از تصاویر و اشکال برش خورده کاغذ یا مقوا برای ساخت انیمیشن استفاده می‌شود.
- پیکسلیشن: در این نوع استاپ موشن از انسان‌ها به عنوان پیکسل‌های یک تصویر متحرک استفاده می‌شود.
مراحل تولید انیمیشن استاپ موشن:
- نوشتن داستان و فیلمنامه: اولین قدم در تولید انیمیشن، نوشتن داستان و فیلمنامه ی آن است.
- طراحی شخصیت ها و محیط: در این مرحله، شخصیت ها و محیط داستان طراحی می شوند.
- ساخت عروسک ها و اشیاء: در این مرحله، عروسک ها و اشیاء مورد نیاز برای انیمیشن ساخته می شوند.
- مرحله ی فیلمبرداری: در این مرحله، تصاویر انیمیشن به صورت فریم به فریم عکسبرداری می شوند.
- مرحله ی پس از تولید: در این مرحله، صداگذاری، موسیقی و جلوه های ویژه به انیمیشن اضافه می شوند.
نکاتی در مورد استاپ موشن:
- استاپ موشن یک تکنیک انیمیشن‌سازی خلاقانه و جذاب است.
- این تکنیک به دلیل نیاز به دقت و ظرافت بالا، زمان و هزینه ی زیادی را به خود اختصاص می دهد.
- انیمیشن های استاپ موشن در ژانرهای مختلفی مانند کمدی، درام، اکشن و علمی تخیلی تولید می شوند.
برخی از انیمیشن های استاپ موشن معروف:
- کابوس قبل از کریسمس (1993)
- فرانی و زویی (1982)
- والاس و گرومیت (1989)
- زندگی مشترک پرندگان (1998)
- کورالاین
انیمیشن دو بعدی دیجیتالی
انیمیشن دو بعدی دیجیتالی نوعی انیمیشن است که با استفاده از نرم‌افزارهای کامپیوتری و در محیط دو بعدی خلق می‌شود.
در این نوع انیمیشن، تصاویر به صورت فریم به فریم طراحی و نقاشی می‌شوند و سپس با کنار هم قرار دادن آنها، توهم حرکت ایجاد می‌شود.
تاریخچه انیمیشن دو بعدی دیجیتالی:
- انیمیشن دو بعدی دیجیتالی در دهه 1980 میلادی با ظهور نرم‌افزارهای کامپیوتری چدید تر پا به عرصه وجود گذاشت.
- در اوایل، این تکنیک به دلیل محدودیت‌های فنی، بیشتر برای تولید انیمیشن‌های کوتاه و ساده استفاده می‌شد.
- اما با پیشرفت تکنولوژی، انیمیشن دو بعدی دیجیتالی به ابزاری قدرتمند برای تولید انیمیشن‌های بلند و پیچیده تبدیل شد.
- امروز جدا از بحث سرگرمی از انیمیشن دو بعدی دیجیتال در غالب موشن گرافیک استفاده تبلیغاتی فراوانی می شود .
مزایای انیمیشن دو بعدی دیجیتالی:
- سرعت: انیمیشن دو بعدی دیجیتالی به دلیل استفاده از نرم‌افزارهای کامپیوتری، سریع‌تر از انیمیشن سنتی تولید می‌شود.
- هزینه: این نوع انیمیشن به دلیل نیاز به تعداد نفرات کمتر و تجهیزات ارزان‌تر، نسبت به انیمیشن سه بعدی ارزان‌تر است.
- قابلیت انعطاف: انیمیشن دو بعدی دیجیتالی به دلیل استفاده از نرم‌افزارهای کامپیوتری، قابلیت انعطاف‌پذیری بالایی دارد و می‌توان از آن برای تولید انیمیشن در ژانرهای مختلف استفاده کرد.
- سبک: انیمیشن دو بعدی دیجیتالی می‌تواند به سبک‌های مختلف مانند انیمیشن سنتی، انیمه و کارتون طراحی شود.
معایب انیمیشن دو بعدی دیجیتالی:
- نیاز به مهارت: تولید انیمیشن دو بعدی دیجیتالی به مهارت‌های کامپیوتری و هنری نیاز دارد.
- ظرافت: انیمیشن دو بعدی دیجیتالی به دلیل ظرافت و دقت بالا، زمان‌بر است.
- رقابت: این نوع انیمیشن به دلیل محبوبیت بالا، با رقابت زیادی در بازار روبرو است.
برخی از انیمیشن های دو بعدی دیجیتالی معروف:
- پونیو (2008)
- شرک (2001)
- دیو و دلبر (1991)
- شهر اشباح (2001)
- مولان (1998)
- شاهزاده خانم مونونوکه (1997)
- (2019) کلاوز
- سریال سیمپسون ها
- سریال ریک و مورتی
- سریال ایرانی شکرستان
- سریال ایرانی پهلوانان
- سریال ایرانی دیرین دیرین
انیمیشن سه بعدی دیجیتالی
انیمیشن سه بعدی دیجیتالی نوعی انیمیشن است که با استفاده از نرم‌افزارهای کامپیوتری و در محیط سه بعدی خلق می‌شود.
در این نوع انیمیشن، شخصیت‌ها، محیط و اشیاء به صورت سه‌بعدی مدل‌سازی می‌شوند و سپس با حرکت دادن آنها و رندر تصاویر، انیمیشن نهایی تولید می‌شود.
تاریخچه انیمیشن سه بعدی دیجیتالی:
- انیمیشن سه بعدی دیجیتالی در دهه 1970 میلادی با ظهور کامپیوترهای قدرتمند پا به عرصه وجود گذاشت.
- در اوایل، این تکنیک به دلیل محدودیت‌های فنی، فقط برای تولید انیمیشن‌های کوتاه و ساده استفاده می‌شد.
- اما با پیشرفت تکنولوژی، انیمیشن سه بعدی دیجیتالی به ابزاری قدرتمند برای تولید انیمیشن‌های بلند و پیچیده تبدیل شد.
مزایای انیمیشن سه بعدی دیجیتالی:
- واقع‌گرایی: انیمیشن سه بعدی دیجیتالی به دلیل شباهت زیاد به دنیای واقعی، از واقع‌گرایی بالایی برخوردار است.
- قابلیت انعطاف: این نوع انیمیشن به دلیل استفاده از نرم‌افزارهای کامپیوتری، قابلیت انعطاف‌پذیری بالایی دارد و می‌توان از آن برای تولید انیمیشن در ژانرهای مختلف استفاده کرد.
- جلوه‌های ویژه: انیمیشن سه بعدی دیجیتالی به دلیل استفاده از جلوه‌های ویژه کامپیوتری، می‌تواند صحنه‌های خارق‌العاده و جذابی را خلق کند.
- کاربرد: انیمیشن سه بعدی دیجیتالی در علاوه بر سرگرمی، در زمینه‌های مختلفی مانند پزشکی، معماری، مهندسی و آموزش نیز کاربرد دارد.
معایب انیمیشن سه بعدی دیجیتالی:
- هزینه: انیمیشن سه بعدی دیجیتالی به دلیل نیاز به تجهیزات و نرم‌افزارهای گران‌قیمت، نسبت به انیمیشن دو بعدی پرهزینه‌تر است.
- زمان: تولید انیمیشن سه بعدی دیجیتالی به دلیل پیچیدگی و ظرافت بالا، زمان‌بر است.
- نیاز به مهارت: تولید انیمیشن سه بعدی دیجیتالی به مهارت‌های کامپیوتری و هنری قوی نیاز دارد.
برخی از انیمیشن های سه بعدی دیجیتالی معروف:
- داستان اسباب بازی (1995)
- شرک (2001)
- یخ زده (2013)
- زوتوپیا (2016)
- در جستجوی nemo (2003)
- شیر شاه (2019)
امیدواریم با مطالعه این مقاله به دانش شما در مبحث انیمیشن اضافه کرده باشیم .
